martes, 29 de julio de 2014

Mendes Pinto y Fernando Pessoa en la Red

Foto: Mundos de Cultura y Fe

Volvemos a las dos exposiciones de temática portuguesa que la BNE exibe actualmente en sus salas. Pero esta vez lo hacemos llevados de la mano de dos blogs de carácter bien distinto y altamente especializados. 

El primero es el de nuestro amigo Antonio R. Rubio Plo, historiador, abogado, analista y profesor de política comparada, quien afirma en su interesantísimo blog Mundos de Cultura y Fe que:
La cultura no puede agotarse en su propio creador porque terminará siendo una cultura muerta. Tiene que estar abierta tanto a la belleza como a la verdad. La cultura debe salir al encuentro del otro y nada humano le será ajeno.   
y tiene toda la razón del mundo. Su último post es un espléndido artículo-crítica, publicado ya en la revista Alfa y Omega sobre la vida de Fernão Mendes Pinto y su obra Peregrinação, titulado Mendes Pinto, utopías y realidades asiáticas, donde no hace una descripción de la exposición, sino una interpretación personal del personaje y su obra. Es todo un descubrimiento para  nosotros.

El segundo es el de Manuel Martínez Bargueño, madrileñista donde los haya y autor del conocido y enciclopédico blog Manuelblasdos. En su último reportaje titulado Tres exposiciones en la Biblioteca Nacional dedica, al final, una gran reseña a la exposición Fernando Pessoa en España.


Foto: BNE

Por cierto, no deja de ser curioso que el retrato de Fernando Pessoa que expone la BNE y único retrato realista del poeta y escritor se deba al pintor español Rodriguez Castañé.

lunes, 21 de julio de 2014

Mariza en el Price




Por anteriores ediciones de Los veranos de la Villa ya habían pasado, que sepamos, Carlos do Carmo, Carminho y Dulce Pontes. Tres épocas, tres estilos, tres grandes del Fado. El pasado viernes, 18 de julio, cuatro años después de su última visita, tocó el turno de nuevo en el Price a Mariza con su último disco Best of.


A lo largo de este año hemos tenido la suerte de poder asistir a varios eventos donde la presencia del Fado se hace imprescindible: La Mostra Portuguesa, el Festival de Fado, la Semana cultural portuguesa de Torrelodones y Los Veranos de la Villa.

En todos esos conciertos hemos ido conociendo de cerca muchos nombres de fadistas y apreciando sus diferencias, desde los emergentes hasta los que no necesitan presentación. Pero en todo ese elenco nos faltaba la pieza clave que, a modo de piedra angular, todo lo ordena, la quintaesencia del género.



Mariza, de madre mozambicana y padre portugués, nos ha sorprendido muy gratamente porque reune todos los epítetos que ya habíamos dedicado, individualmente, a sus compañeros de escenario (innovación, sentido del humor, excelencia en la voz, elegancia, pasión, vitalidad, conexión con el público y presencia escénica) a los que sabe añadir una naturalidad y emotividad extraordinarias debidas, sin duda, a sus 13 años subida a los escenarios (con más de un millón de discos vendidos editados en 35 países e incontables premios) y a su propio mestizaje de culturas.

Best of es un Grandes Éxitos de 17 canciones extraídas de sus álbumes de estudio, dos temas inéditos recién grabados (É ou não É y O tempo não para) y cuatro bonus tracks (una versión del Smile de Charles Chaplin -su primera grabación en inglés-, Pequeñas verdades con Concha Buika, Meu Fado Meu con Miguel Poveda y Hay una música del pueblo con José Mercé).

video



Durante el concierto reconoció que la maternidad le había cambiado, que su orden de prioridades ya no es el de antes, que donde antes sólo había escenario, ahora prima la familia. Y eso se nota. A los pocos minutos se había metido al público en el bolsillo. Nos hizo cantar, bailar, reír y emocionarnos cuando, ya hacia el final, bajó al patio de butacas del inmenso local poniendo a todo el teatro en pie mientras cantaba el clásico de Amália Rodrigues Oh Gente da minha terra e iba estrechando las manos del público. 

Esto es lo que le ocurrió en Lisboa hace cuatro años mientras cantaba el mismo fado...

martes, 15 de julio de 2014

Juana de Avís vs Isabel de Avís

     VERSUS


Veníamos observándola desde que hace más de año y medio entró en el archivo de este blog. Poco a poco, incansable, comenzó a subir escalones en el ranking de las páginas más vistas que, permanentemente, encabezaban El Pastel de nata, en primer lugar y su propia pariente dinástica La emperatriz Isabel de Avis y Trastámara, en segundo lugar.

En nuestro segundo aniversario, ya nos hicimos eco de su particular carrera al adelantar a nuestros favoritos San Antonio, Bárbara de Braganza, el príncipe de Éboli y la fadista Carminho. Al mismo tiempo, su propia prima Isabel (madre de Isabella católica) iba también, usando la jerga del tour, chupando rueda y avanzando tras ella. 



Nunca creímos que podría llegar el momento en que Doña Juana de Avís, reina de Castilla, adelantase en número de visitas a La emperatriz Isabel de Avís y Trastámara, pero ha ocurrido. ¿Es este hecho tema de reflexión? Creo que si, por varios motivos:

1º.- Su iconografía.

En realidad no existe una imagen fiable y contemporánea de Juana de Avis. Tampoco conocemos el origen y la fuente del retrato que habitualmente se viene utilizando para ella. Por otro lado, el blog Historia y Arte nos cuenta que en un precioso pueblo entre Valladolid y Salamanca, llamado Alaejos, hay una placita (cercana a los restos de un antiguo castillo que fue propiedad del arzobispo Fonseca) con un busto femenino y una placa que nos cuenta que en esa fortaleza estuvo presa Doña Juana de Avís entre 1.467 y 1.469.


Si observamos bien en el busto, hay demasiadas coincidencias con el retrato póstumo que Tiziano hizo de la emperatriz Isabel, lo que nos hace pensar que se trata sólo de una aproximación mediante otro personaje familiar con 64 años de diferencia, un anacronismo.

En cambio, al prestar su imagen al personaje la guapa actriz Bárbara Lennie para la serie televisiva Isabel, adecuándose perfectamente a las descripciones literarias sobre la belleza de su cabello oscuro, piel muy blanca y rasgos finos, se ha conseguido "poner cara" al personaje, humanizándolo y acercándolo definitivamente al gran público.


  

2º.- Su leyenda.

Su historia oficial es excesivamente truculenta. La manera en que ha sido descrita por los cronistas reales la convierten, quizás, en la reina de Castilla más difamada por la Historia. Recordemos que era hija y hermana de reyes de Portugal, la casaron con su primo Enrique IV y fue madre de la princesa Juana la Beltraneja, madrileña, causa de la duda que recayó sobre su honradez y sobre la condición sexual del rey y que marcó definitivamente el destino de España. La guerra civil que las distintas facciones de la nobleza desataron por la sucesión al trono la llevó, tras una penosa existencia, a refugiarse con su hija en el viejo Alcázar de Madrid, ciudad que se mantuvo fiel a su causa y contra la de los reyes católicos. Allí murió el rey sin testamento que legitimase a su hija y Juana, ya cansada, decidió retirase a vivir al antiguo monasterio de San Francisco, donde murió con sólo treinta y seis años de edad. A mediados del siglo XVIII se demolió el monasterio gótico donde se encontraba su sepultura (citada ya en la Chorographía de Gaspar Barreiros) y sus huesos se perdieron para siempre ante la indiferencia general. 

3º.- La revisión de la Historia.

Hay muchos capítulos de la Historia que, vistos a la distancia, se perciben cerrados "en falso". Y este es un claro ejemplo de ello. Cada vez hay más investigadores que demuestran documentalmente que el matrimonio real estaba siendo tratado de la prolongada infertilidad por el médico judío Samaya Lubel con técnicas de fertilización in vitro ya conocidas entonces. Este incompleto puzzle estaría corroborado por la crónica del viajante alemán Jerónimo Münzer, encajando las probables fechas de la concepción de la princesa Juana con los diferentes lugares de estancia de los reyes.

INTERPRETACIÓN PERSONAL

Juana e Isabel fueron dos reinas peninsulares, hijas y hermanas de reyes de Portugal, de madre aragonesa y castellano-aragonesa, respectivamente, a las que la Historia parece que tenía reservado, a priori, un destino absolutamente opuesto para cada una de ellas: el rechazo a la primera y la admiración a la segunda.  

Mas allá del indudable poder que tiene la imagen (y más aún si es televisiva), el hecho de que Juana haya despertado finalmente en nuestras páginas mayor curiosidad que Isabel lo interpretamos como una muestra más del interés que actualmente suscita lo políticamente incorrecto sobre lo correcto, la heterodoxia sobre la ortodoxia, la transgresión sobre el orden (supuestamente) establecido y porque la historia de Juana de Avís, reina de Castilla desde 1455 hasta 1475, guste o no, debería estar en revisión.

PETICIÓN

Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y dado que no existe ninguna inscripción que recuerde la memoria ni el lugar donde fue enterrada Doña Juana de Avis, la primera reina de Castilla que murió en Madrid, para dar inicio a la reparación de su memoria, solicitamos desde aquí al:
  • Área de Gobierno de Las Artes, Deporte y Turismo del Ayuntamiento de Madrid
  • Real Academia de la Historia
  • Arzobispado de Madrid
  • Obra Pía de los Santos Lugares de Jerusalén, del Ministerio de Asuntos Exteriores (titular de la Real Basílica de San Francisco el Grande)
la instalación de una placa conmemorativa en algún lugar de la Real Basílica de San Francisco que repare este bochornoso, injusto y secular olvido.

jueves, 3 de julio de 2014

Fernão Mendes Pinto en la BNE



La Biblioteca Nacional de España presenta la exposición Trece veces cautivo y diecisiete vendido. Basado en la obra Peregrinação de Fernão Mendes Pinto. 
Del 1 de julio al 14 de septiembre de 2014. Exposición destinada a todos los públicos.

(…) pois me quis (Deus) conservar a vida, para que eu pudesse fazer esta rude e tosca escritura, que por herança deixo a meus filhos (…) para que eles vejam nela estes meus trabalhos, e perigos da vida que passei no discurso de vinte e um anos, em que fui treze vezes cativo, e dezassete vendido (…)

La exposición Trece veces cautivo y diecisiete vendido presenta a un autor y su única obra. Fernão Mendes Pinto embarcó en 1537 con destino a Asia donde vivió experiencias extraordinarias como pirata, embajador, comerciante, jesuita, o prisionero, entre otras
. Al regresar a Lisboa comenzó a escribir Peregrinação, obra de referencia para comerciantes, diplomáticos y exploradores a lo largo del siglo XVII y para tantos lectores de hoy en día en la que se encuentra información detallada sobre la dimensión económica, geopolítica, religiosa y cultural del mundo asiático.

Pero Peregrinação es también una obra polémica que encierra múltiples misterios:
¿Libro de aventuras? ¿Diario de un vagabundo? ¿Viaje espiritual? ¿Se trata de una guía de viajes o es un libro de memorias? ¿Realidad o ficción? ¿Dónde se sitúan geográficamente esos lejanos reinos? ¿El autor es uno o varios de sus personajes?

Se suele responder a esta pregunta señalando que la obra de Fernão  Mendes Pinto es todo esto y ninguna de estas cosas.

Esta exposición revela las aventuras y rutas del viaje del autor y del propio libro, desde  su primera edición en 1614 hasta la actualidad.



El catálogo de la exposición nos cuenta cómo la obra de Fernão Mendes Pinto, 400 años después de su primera edición, sigue sorprendiendo por los impresionantes episodios que relata, los múltiples estilos literarios que conjuga y por la fascinante narrativa de una peregrinación que es también interior y se dirige a lo más profundo de un hombre que representa las esperanzas, pasiones, tragedias e inquietudes de su siglo.

La exposición está propuesta y promovida con el apoyo de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões y se enmarca en el programa "Personajes con energía" que a través de la vida y obra de autores, artistas, escritores y científicos que han contribuido de una manera u otra a hacer avanzar el conocimiento en sus distintos ámbitos, pretende difundir los valores de la Fundación Repsol de integridad, transparencia, flexibilidad, responsabilidad e innovación.


Esta exposición forma parte del programa E2 = educación + energía, fruto de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.



Fuente:

martes, 1 de julio de 2014

Museo Machado de Castro

Capilla del Tesorero. João de Ruão.
Foto: Viajar con el Arte de Sira Gadea

No, hoy no estamos en Madrid, ni siquiera en España. Se trata del Museu Nacional Machado de Castro de Coímbra que traigo a nuestras páginas para que, no sólo conozcáis sus fondos y su última y espectacular ampliación a cargo del arquitecto Gonçalo Byrne, sino el gran reportaje que, como siempre, ha hecho Sira Gadea en su increíble blog Viajar con el Arte.

Sira Gadea nos cuenta que el museo se erige sobre el antiguo Foro de época romana, a su vez construido sobre un criptopórtico que todavía se conserva, un inmenso podio con dos galerías abovedadas que constituye una asombrosa obra de ingeniería del siglo I dC.


Galerías del criptopórtico. Foto: Diario Público 

Advertencia: 
La lectura de este blog puede provocar la reacción conocida ahora como Stendhalazo, antes síndrome o mal de Stendhal.
¡Que lo disfrutéis!

Fuente: Viajar con el Arte

martes, 24 de junio de 2014

João Fernandes y el MNCARS

                                

João Fernandes (Bragança, 1964) es desde el 8 de noviembre de 2012 el nuevo Subdirector Artístico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en sustitución de Lynne Cooke, quien ocupaba el puesto desde 2008.
Desde 2011 ha comisariado para el MNCARS las siguientes exposiciones:

- Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel. Edificio Sabatini, Planta 1
  (25 octubre, 2011 - 27 febrero, 2012)



Cildo Meireles. Palacio de Velázquez, Madrid
  (24 mayo – 29 septiembre, 2013)



Foto: Pessoas en Madrid

Roman OndákEscena. Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Madrid.
  (19 septiembre, 2013 - 23 febrero, 2014)



El tiempo y las cosas. La casa-estudio de Hanne DarbovenEdificio Sabatini, Planta 3     (26 marzo – 1 septiembre, 2014)


João Fernandes es licenciado en Lenguas y Literaturas Modernas por la Universidad de Oporto y cuenta con estudios de postgrado de la Universidad de Lisboa. En 2003 fue nombrado director del Museo Serralves donde ha programado y comisariado exposiciones de artistas como Eduardo Batarda, Dara Birnbaum, Lourdes Castro, François Dufrêne, Barry Le Va, Manoel de Oliveira, Júlio Pomar, Robert Rauschenberg, Paula Rego o Alvaro Siza, Como director adjunto del Museo Serralves, cargo que ocupó anteriormente, entre 1996 y 2003, organizó exposiciones sobre la obra de Tacita Dean, Pierre Huyghe, Fernando Lanhas, Alburquerque Mendes, Lygia Pape, Joana Vasconcelos o João Vieira.

En sus inicios profesionales, además de su labor docente en el Instituto Politécnico do Porto (1987–1995), trabajó como comisario independiente, organizando las Jornadas de Arte Contemporânea de Oporto (1992–1996), en las que se presentaron por primera vez en Portugal obras de artistas como Christine Borland, Douglas Gordon, Richard Long o Rirkrit Tiravanija. Organizó y comisarió la representación portuguesa de la 1ª Bienal de Johannesburgo (1995), la 24ª Bienal de Arte de São Paulo (2003) y, conjuntamente con Vicente Todolí, la 50ª Bienal de Venecia (2003).


Desde 2004 coordinó la programación del Festival de Artes Visuales y Performativas “Serralves em Festa”. Ha sido miembro del jurado en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París (2005) y del Jurado Internacional de Selección de Comisario de la Bienal de São Paulo (2006). Asimismo, ha comisariado numerosas muestras con la Colección de la Fundação Serralves en varias ciudades, tanto en Portugal como en otros países.

En su faceta académica, João Fernandes ha colaborado con distintas instituciones: Universidad de Lisboa, Universidad de Coimbra, Universidad de Oporto, Complutense de Madrid o la Universidad de Santiago de Compostela. João Fernandes es miembro del Conselho Geral da Universidade do Minho y del Conselho de Representantes da Faculdade de Belas Artes do Porto y da Faculdade de Arquitectura de Oporto, así como del IKT (Internationale Kunstausstellungsleiter – Tagung).



Fuente de texto y fotos:
MNCARS

martes, 17 de junio de 2014

Fernando Pessoa en la Biblioteca Nacional


Fernando Pessoa regresa a España. La única vez que pisó territorio español en vida tuvo lugar en 1902 en el Puerto de la Luz en las Palmas de Gran Canaria, de paso en un viaje hacia el África oriental. Ahora se expone desde el viernes 13 junio y hasta el próximo 24 de agosto su obra, su pensamiento y sus relaciones con intelectuales españoles.



La Biblioteca Nacional de España organiza en colaboración con la Biblioteca Nacional de Portugal, la Dirección General de Políticas e Industrias Culturales y del Libro y la Subdirección General de Promoción Exterior de la Cultura, la exposición Fernando Pessoa en España, dedicada a mostrar la huella de España en la obra del autor portugués.



Si bien Fernando Pessoa (1888-1935) nunca visitó España, sí se interesó por sus contemporáneos españoles: mantuvo contacto con algunos escritores andaluces y polemizó con Miguel de Unamuno por su obra Por tierras de Portugal y de España. También dedicó parte de su esfuerzo literario en escribir sobre España dentro de un contexto ibérico.






La primera traducción al español del autor lisboeta data de 1923. Sin embargo, su fama no cobraría fuerza hasta mucho después de su muerte, gracias a la publicación de una antología de su poesía realizada por Octavio Paz en 1962. Desde aquel momento, Fernando Pessoa fue un referente para muchos autores españoles.


En la Sala Hipóstila, podemos descubrir el legado del autor a través de numerosos libros, cartas y textos que se conservan en la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Portugal y otras instituciones culturales de ambos países.




La exposición Fernando Pessoa en España tiene como objetivo fundamental, en palabras del comisario Antonio Sáez Delgado, profesor de la Universidad de Évora, matizar una información que se ha ido trasladando década a década durante mucho tiempo y es la idea de que Fernando Pessoa nunca se interesó por España, de que vivía de espaldas a ella e incluso desdeñaba la cultura española. Para conseguirlo, la muestra  analiza la relación personal de Pessoa con España y la historia de su obra en el país.


Podemos conocer la primera piedra angular de la recepción de Pessoa en España, como es la traducción que se hizo de algunos de sus poemas en el diario onubense La Provincia, en 1923, cuando Rogelio Buendía (su traductor) inaugura la presencia del lusitano en España a través de sus textos. Esta recepción cobrará una especial importancia tras la muerte del poeta, gracias a las primeras traducciones de Ángel Crespo en los años cincuenta, de la célebre antología de Octavio Paz en los años sesenta y de las ediciones de los setenta y posteriores, que hacen de Pessoa el autor portugués del siglo XX por antonomasia y uno de los escritores más leídos en cualquier idioma.


A pesar de la creencia de que Pessoa no tenía interés en España sí que dedicó gran cantidad de páginas a la cuestión del iberismo que a día de hoy conocemos bajo el título Iberia. Introducción a un imperialismo futuro. En estas reflexiones Pessoa mantenía que España y Portugal debían estar unidas ante Europa: “crear una nueva literatura, una nueva filosofía, ese es el primer paso”.


El otro comisario de la exposición, el profesor de la Universidad de los Andes, Jerónimo Pizarro, ha señalado la labor “casi arqueológica de búsqueda en los míticos baúles de Pessoa para rescatar todo lo que pudiéramos encontrar sobre España, así como en su biblioteca personal, que, aunque en la mayoría son libros que pasan por el español y portugués también destaca el inglés”. Pessoa mantuvo relaciones tanto directas como a través de misivas con varios escritores españoles como Miguel de Unamuno, Adriano del Valle, Rogelio Buendía, Isaac del Vando-Villar e Iván de Nogales.


Su obra recoge desde cartas astrales a libros, documentos y apuntes pero, como ya se ha comentado, fue a partir de 1962, con la publicación de una antología de sus poesías preparada por Octavio Paz cuando entró con más fuerza en España.


La directora de la BNE, Ana Santos Aramburu, manifestó al presentar la exposición en rueda de prensa su satisfacción por haber traído la muestra a la BNE. “Esta exposición se pudo ver por primera vez en 2013 en la Biblioteca Nacional de Portugal y había que intentar traerla a nuestro país”.

El próximo día 26 de junio se celebrará una mesa redonda, La recepción de Fernando Pessoa en España (26 de junio, a las 19 horas), que contará con la intervención de Jesús Munárriz, Pilar Gómez Bedate y uno de los comisarios de la muestra, Antonio Sáez Delgado.




Fuente de texto e imágenes:
Biblioteca Nacional de España

miércoles, 11 de junio de 2014

Luís Pinto Coelho


Luís Braamcamp Freire Pinto Coelho (Lisboa, 1942 - Madrid, 2001) fue un pintor portugués residente en Madrid durante 40 años, ciudad que, según contó, 
le aportó en aquella época el estímulo de un ambiente en ebullición que buscaba tercamente una identidad y claves diferentes a las establecidas. Residió en el Palacio de Anglona, tras su adaptación a viviendas.





Comenzó su aprendizaje como pintor en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa   hasta que se vino a vivir a Madrid en 1961 acompañando a su padre al ser nombrado embajador de Portugal en España. En Madrid entró en contacto con su maestro, el pintor Luis García Ochoa, con quien trabajó durante dos años en su estudio hasta que fue becado por la Fundación Calouste Gulbenkian. Fue pionero en la feria ARCO, participó en numerosas exposiciones colectivas y realizó 54 exposiciones individuales en todo el mundo.


Su polifacética obra abarca la pintura de caballete y mural, el azulejo, escultura, escenografía,  dibujo, artes gráficas, fotografía, diseñotapices y grabado. Está presente en más de doscientas colecciones particulares de todo el mundo y en una docena de museos como el de Arte Contemporáneo de Madrid y Lisboa, el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian.

Su estilo más personal se expresó en la temática de personajes históricos, tauromaquias y escenas populares. 



Pero lo que le dio más fama y prestigio fue su trabajo como retratista. Han pasado por su paleta personalidades de todo el mundo, entre ellas el rey Simeón de Bulgaria, el Gran Duque Juan I de Luxemburgo, Alberto de Mónaco, Alberto Rausell Manchon, Amália Rodrigues, José Saramago, António Ribero así como el expresidente portugués Ramalho Eanes.


             

                                      
              



En 1987 realizó un retrato al óleo del rey Juan Carlos I de España que quedó expuesto en el salón de audiencias del Palacio de la Zarzuela con el que queremos dedicar un pequeño homenaje al actual monarca cesante y pedir disculpas por la mala calidad de la imagen disponible.




En 1990 expuso en la Galería Funes de Madrid un conjunto de trabajos basados la mayoría de ellos en el cubismo, dentro de lo que los críticos calificaron como "proceso de desintegración de la forma humana" que vivió el artista, una síntesis propia de Picasso, Francis Bacon o Juan Barjola.





En julio de 1993 expuso en Madrid sus últimos trabajos en la Fundación Carlos de Amberes, bajo el título Los Virreyes de la India y otra imaginaria. Era un conjunto de esculturas, piezas de madera, de cerámica, versiones tridimensionales de sus cuadros, en la que el artista recuperaba toda la tradición artística de su país. Posteriormente la exposición pasó a Lisboa.



Fuentes:
Wikipedia, mcnbiografías, ABC y El País.

miércoles, 4 de junio de 2014

Nace el Observatorio del Patrimonio de la Sierra

Torre-campanario de la iglesia de Santa María la Blanca de Cerceda.
Foto: tienesplaneshoy
 
Traemos a nuestras páginas la noticia de un nacimiento y como tal, de buena nueva y de esperanza, en el que estamos muy involucrados con la convicción de que ayudará a conservar buena parte de nuestro Patrimonio más cercano.